사진을 배우는 가장 좋은 방법은 연습하는 것입니다.하지만 때로는 헛소리에 갇히고 무엇을 쏠지 모를 수도 있습니다. 이것이 사진 작가들이 과제를 좋아하는 이유입니다. 그들은 우리에게 사진을 찍을 목적과 아이디어를줍니다.
과제가 중요한 이유는 무엇입니까?
자기 지정은 사진 작가의 성장을 결정 짓는 열쇠입니다. 수십 년간의 경험을 가진 전문가조차도 결코 대가를 치룰 수없는 개인 과제에 대해 작업 할 것입니다.
자기 배정의 목표는 창의력을 자극하고, 문제를 해결하고, 새로운 기술을 배우고, 자신에게 도전하는 것입니다.
사진 촬영을 시작할 때, 당신은 아마도 흥분으로 가득차 있으며 가능한 모든 것을 쏠 준비가되어있을 것입니다. 즉, 때로는 약간의 지시와 안내가 필요하다고합니다.
아래에는 10 가지 사진 할당이 있습니다. 각각은 새로운 주제, 기술 또는 개념을 다루며 사진 작가로 보는 법을 배우기 위해 선택되었습니다. 이는 단순히 자신의 사진을 연습하고 향상시킬 수있는 수단으로 외부의 판단없이 자신의 페이스대로 완료 할 수있는 개인적인 도전 과제를 의미합니다. 바라건대, 당신은 각 과제마다 새로운 것을 배울 것이고 당신이 미래에 가져갈 모든 사진에서 그것을 사용할 수 있기를 바랍니다.
세 번째 규칙, 셔터 속도 , 조리개 , 피사계 심도 및 노출 과 같은 기본 사항을 염두에두고 이미지를 작성할 때를 기억하십시오.
과제 # 1 : 위로 닫기
이 과제는 당신이 당신의 주제에 대해 가까이서 개인적으로 접근하도록 권장합니다.
공통된 대상을 새로운 방식으로보고 더 세부적인 것을 검사하는 연습입니다.
- 매일 보거나 상호 작용하는 대상을 선택하십시오.
- 그것의 작은 부분에 초점을 맞추고 카메라가 초점을 맞출 수있게하고 가까이서 촬영하십시오.
- 이 작은 세상의 신비를 더하기 위해 다른 각도와 특이한 조명을 캡처하십시오.
고양이 수염에서 깨지기 쉬운 크리스마스 장식품, 심지어는 일반적인 비누 거품까지 우리가 충분히 가까이 가지 않기 때문에 간과하는 온 세상이 있습니다.
과제 # 2 : 모션
사진은 움직이지 않는 정적 매체입니다. 동작 감각을 전달하는 것은 종종 장면이나 감정을 포착하는 데 중요하며 사진가가 연습하는 데 필수적인 기술입니다.
이 실습의 목적은 셔터 속도를 사용하여 동작을 전달하는 방법을 이해하는 것입니다.
- 이미지에서 움직임을 전달할 수있는 주제 또는 일련의 주제를 선택하십시오.
- 그것은 거북의 움직임과 같은 느린 동작이나 과속과 같은 빠른 움직임이 될 수 있습니다.
- 흐리게 처리하거나 중지하거나 단순히 사진에 움직임이 있음을 제안하십시오.
동일한 모션을 다른 방식으로 포착하도록 도전하십시오. 예를 들어, 경주 트랙으로 가서 한 이미지에서 자동차의 움직임을 완전히 멈춘 다음 셔터를 열어두고 다음 프레임에서 이미지가 흐려 지도록 할 수 있습니다.
과제 # 3 : 그림자
그림자는 어디 에나 있으며 빛을 포착하는 기술이기 때문에 사진에 필수적입니다. 빛으로 그림자가 생기고 사진가로서의 그림자를 보게되면 세상이 열리게됩니다.
- 어두운 곳을 돌아보고 카메라로 그림자를 기록하십시오.
- 그림자를 이미지의 전체 초점으로 표시 할 수 있습니다. 아마도 그림자는 피사체에 부수적 일 수 있습니다.
- 그림자가 자연 스럽거나 플래시로 생성 되었습니까?
그림자는 사진과 같은 2 차원 매체에서 깊이를 생성하는 데 필수적입니다. 빛의 "어두운면"을 심각하게 탐구하는 시간을 가지십시오.
과제 # 4 : 물
물은 사진의 모든 곳에서 볼 수 있으며 많은 어려움이 있습니다. 반향과 움직임이 작용하며이 연습에서는 물을 자세히 살펴볼 것입니다.
- 호수, 물줄기, 물 웅덩이, 심지어 식탁 위의 유리까지 어디서나 물을 찾으십시오.
- 반사에주의를 기울이고 사진에서 유리하게 활용하십시오. 이 기회를 활용하여 편광 필터 (카메라 키트의 매우 유용한 도구)에 익숙해지면 반사를 강조하거나 없앨 수 있습니다.
- 스트림 또는 충돌하는 파도의 움직임으로 재생합니다. 물의 흐름을 멈추게하고 물이 흐려서 실제 감각을 만들어내는 것과 다른 점을 주목하십시오.
이미지를 강조하지 말고 물을 피사체로 만드십시오. 물만이 아름답고 신비하며 당신의 도전은 모든 잠재력을 주제로 탐구하는 것입니다.
과제 # 5 : 선도 라인
사진 학교에서의 고전적인 과제 인 '선도적 인 라인 '은 인기 있고 재미있는 주제입니다. 이 과제의 목표는 선을 사용하여 시청자가 귀하의 주제를 향하게하는 방법을 배우는 것입니다.
- 피사체를 선택한 다음 주위를 둘러보고 피사체로 뷰어를 '이끌 기'위해 사용할 수있는 선을 찾으십시오.
- 흥미로운 줄을 찾아 사진의 주체가 무엇인지 결정하십시오.
- 선은 인공적이거나 자연적 일 수 있음을 기억하십시오. 예를 들어 노란 선은 길 중간이나 나무 가지 아래에 있습니다. 사람의 팔조차도 얼굴의 주역이 될 수 있습니다.
이 과제를 핑계로 오후 사진 촬영을하십시오. 시내 또는 숲 속을 걸어보고 눈을 주제로 인도하는 재미있는 라인을 둘러보십시오. 거기에 세계에 라인의 놀라운 구색이있다. 그리고 일단 당신이 그들을보기 시작하면, 당신은 멈출 수 없을 것이다.
과제 # 6 : 원근법
당신이 촬영할 때 어떻게 평상시에 서 있습니까? 당신의 대답이 5 피트 무언가의 인간처럼 똑바로된다면이 과제는 당신을위한 것입니다. 원근법 과제는 전적으로 새로운 시각에서 세계를 바라 보는 도전이며 관객에게 평범한 시각을 제공합니다.
- 다른 오후 또는 저녁 시간에 사진 여행을 즐겨보십시오.
- 이번에는 사진을 볼 때마다 멈추십시오!
- 다람쥐가 그 나무를 어떻게 보게 될까요? 로빈은 어떻게 새집을 보았을까요? 뱀이 그 로그를 어떻게 보았을까요?
- 매우 높거나 낮은 각도에서 사진을 찍으십시오. 당신의 아랫배에 올라 타거나 의자에 서십시오. 당신의 피사체에 '올바른'각도를 얻기 위해 (안전하게)해야 할 일이 무엇이든하십시오.
전문 사진에주의를 기울이면 WOW 요소가있는 많은 이미지가 극한의 각도에서 촬영됩니다.
사람들은 그 시점에서 물체를 본 적이 없기 때문에이 사진들을 즐긴다. 그것은 새롭고 독특하며, 이것을 염두에두고 촬영할 수 있습니다.
과제 # 7 : 질감
'Up Close'과제에서 몇 가지 조직 세부 정보를 캡처했을 수 있지만이 과제는 다음 단계로 넘어갑니다. 이 하나의 목표는 텍스처를 연구하고 객체 자체를 잊는 것입니다. 텍스처가 대상이됩니다. 빛이 텍스처의 모양에 어떻게 영향을 미치는지 또한 깨닫기 시작할 것입니다.
- 나무 나 바위와 같은 아주 세부적인 질감을 가진 몇 가지 물건을 찾으십시오. 심지어는 짜다 스웨터 나 짠 깔개가 있습니다.
- 렌즈가 허용하는 한 가까이에서 사진을 찍으십시오.
- 다른 각도를 사용하고 빛이 변화 할 때와 같은 질감을 포착하십시오. 조명 방향과 카메라 각도에 따라 텍스처가 얼마나 달라지는 지 알 수 있습니다.
질감은 우리 주변에 있으며 세계 최고의 사진 중 많은 부분이 질감 요소를 사용합니다. 이 과제는 사진에서 그 요소를 인식하고 강조하는 방법을 가르쳐야합니다.
과제 8 : 컬러 하모니
세상은 색이 풍부하기 때문에 색은 사진 촬영에 중요합니다. 이 연습은 색 이론에 대한 약간의 연구가 필요합니다. 그러면 색 이론을 사진에 연습하게됩니다.
초등학교에서 예술 수업을 기억하니? 당신은 노란색과 파란색이 초록색임을 알았지 만 색 이론은 그 이상입니다. 시원하고 따뜻한 색상, 보완 및 대조 색상, 중립 색상 및 대담한 색상이 있습니다.
그것은 상당히 복잡해질 수 있으며, 사진 작가는 색상을 기본적으로 이해해야하므로 사진을 작성할 때이를 사용할 수 있습니다. 화가처럼 색상을 연구 할 필요는 없지만 인테리어 디자이너가 색상 결정에 영향을주기 위해 사용하는 트릭을 사용할 수 있습니다.
- 일단 색 이론에 대한 아이디어를 얻었 으면, 다른 사진 여행을하고 배운 것을 실습에 넣으십시오.
- 기본 또는 3 차 색상으로 사진을 캡처하십시오.
- 보완적인 색상을 찾고 나서 색상을 대조하여 사진을 찍으십시오.
- 중성 색으로 채워진 사진을 찍은 다음, 대담한 색을 사용하여 장면에서 '튀어 오르는'장면을 찾아보십시오.
이것은 고급 교훈이지만 컬러 이미지로 작업하는 사진 작가라면 유용 할 것입니다. 당신이 색상 작업을 연습 할 때, 그것은 제 2의 천성이 될 것이고, 당신은 당신의 이미지의 느낌을 바꾸기 위해 색상으로 작업하는 방법을 알게 될 것입니다.
과제 # 9 : 감정
미소 짓거나 웃기는 사람의 사진을 찍으시겠습니까? 별로. 이 과제의 목적은 얼굴 없는 사진에서 감정을 전달하는 것입니다.
- 행복, 슬픔, 미친 각각의 기본적인 감정을 표현하는 사진을 찍으십시오.
- 어떤 사람과도 분노의 느낌을 어떻게 표현하겠습니까? 행복은 어떻습니까? 비애?
이것은 순수한 개념적 과제이지만 사진에서 감정을 중계 할 수있는 것이 중요하며 언제든지 그 사람이 할 수있는 사람이 없을 수도 있습니다. 이 문제에 대해 더 깊이 생각하도록 도전하십시오.
과제 # 10 : 보지 마!
사진 기술을 시험해 볼 준비가 되셨습니까? 오늘날의 디지털 카메라 세계에서 LCD 화면에 이미지 캡쳐를 바로 볼 수있는 기능으로 인해 사진 작가는 사진을 시각화하는 데 필요한 기술 중 일부를 잃어 가고 있습니다.
이 과제에서는 필름 카메라를 사용하는 것처럼 촬영하는 것이 좋습니다. 즉, 컴퓨터에 다운로드하기 전까지 찍은 사진을 보지 않을 것입니다. 사진 촬영자가 디지털 사진 촬영을했던 것처럼 카메라 화면에 의존하는 대신 본능과 지식에 의존하게됩니다. 당신은 그것을 할 수 있습니다?
- 특정 위치로의 사진 여행을 계획하고 오직 36 개의 이미지 (35mm 필름 롤) 만 촬영하도록하십시오.
- 카메라의 LCD 화면을 끄고 촬영 한 후에 이미지가 표시되지 않게하십시오.
- 카메라 화면을 끌 수없는 경우에는 두꺼운 용지를 자르고 화면 위에 테이프로 감으십시오. 마스킹 또는 화가의 테이프를 사용하여 카메라 뒤쪽에 잔여 물을 남기지 마십시오.
- 나가서 무한 수의 촬영을하지 않기 때문에 각 이미지에 대해 신중히 생각하면서 36 프레임을 촬영하십시오. 포커스와 노출을 위해 카메라를 완전히 수동으로 설정하면 보너스 포인트가됩니다.
- 집에 가서 사진을 다운로드 할 때까지 사진을 들여다 보지 마십시오.
어떻게 한거야? 혼자서 좋은 노출을 얻을 수 있었습니까? '시각 장애인'이되어서 어떻게 당신의 이미지가 즉시 나왔는지 알지 못했습니까?
이는 영화로 촬영하는 것과 비슷하며 촬영하는 모든 이미지를 더 세 심하게 생각해야합니다. 다음에 촬영하고, 느리게주의를 기울이고, 화면이없는 것처럼 가장하고 자신의 기술에 의존하여 멋진 이미지를 만듭니다. 결국 더 나은 사진 작가가 될 것입니다.