이 Tiffany & Co.의 미래에 대한 소개
루이 컴포트 티파니의 젊은 신사로서의 예술적 추구는 그가 해외로 여행 할 때 건축물을 스케치하고 그림을 그리며 손을 잡으려고했습니다. 그의 예술적 연구는 나중에 그의 장식 예술에 반영 될 색과 빛 에 대한 관심을 풍부하게했습니다. 그러나이 유명한 미국의 장인과 디자이너는 실제로 유명한 장식 유리 작품을 제작하기 시작하면서 같은 시간에 실내 장식으로 유명 해졌습니다.
티파니의 작품
1870 년대 중반, 브루클린 유리 공장에서 티파니가 기술을 익히고 나중에 기술을 연마하는 데 드는 시간을 보냈습니다. 1880 년대 중반에 그는 뉴욕 타임즈의 한 기사에 따르면 "영국의 예술과 공예에 관한 통일 된 내부 개념과 절충주의에 대한 애정 운동의 사랑을 전주의 아르누보에 대한 환상으로 통합했다.
그의 사업 인 Tiffany Glass와 Decorating Company는 그의 유명한 납 유리창부터 가구를 포함한 에나멜 및 조각 목재의 모든 종류에 이르기까지 다양한 오브제를 제작했습니다. 그는 또한 Chester A. Arthur 회장과 Havemeyers를 포함하여 부유 한 금박 시대의 고객을 위해 만든 인테리어를 완성하기 위해 직물과 깔개를 디자인하고 제조했습니다. 그는 스텐실과 월페이퍼로 Mark Twain의 집 1 층을 꾸미기 위해 고용되었습니다.
1894 년에, Tiffany는 손 가공을위한 오래된 영국 낱말에서 가지고 간 기간 Favrile를 등록했다 : febrile. 그러나, 유리 Favrile 개체의 숫자는 1893 년 시카고에서 열린 콜럼버스 세계 박람회 (World 's Columbian Exposition)에서 소개되었는데, 플로리다 주 윈터 파크의 모스 미술관 (Morse Museum of American Art)에 전시 된 그의 티파니 예배당을 데뷔했습니다.
시카고 전시회는 그날 하루에 140 만 명이 방문했습니다.
티파니 (Tiffany)는 1899 년 런던에서 열린 그의 작품 전시회에서 처음으로 납을 첨가 한 유리 램프를 공개했다. 1900 년 파리 국제 박람회 (Universelle Internationale) 는 일반적으로 티파니의 경력 중 가장 중요한 부분으로 간주됩니다. 그는 박람회에서 그랑프리를 얻었고, 그는 4 계절 유리창을 공개했으며, 모스 박물관 (Morse Museum)에 따르면 명예의 군단 (Legion of Honour)의 슈발리에 (Chevalier of the Honour)라고 지어졌습니다.
티파니 스튜디오 출생
티파니는 성장한 회사를 1902 년 티파니 스튜디오 (Tiffany Studios)로 통합 시켰습니다. 그의 아버지는 사망 한 해 같은 해에 약 300 만 달러의 재산을 잃었습니다. 또한 그는 당시 티파니 앤 아트 (Tiffany & Co.)의 아트 디렉터가되었습니다. Tiffany Studios의 제품은 항상 Tiffany & Co.와는 별도로 운영되었지만 매장에서 그리고 유명한 Catalog를 통해 Favrile 글레이즈가 함유 된 유리 및 세라믹과 함께 예술 보석 , 에나멜 및 금속 세공품을 판매했습니다. 1904 년 루이지애나 매입 국제 박람회 (Louisiana Purchase International Exposition)에서이 예술 도예의 예가 공개되었습니다.
티파니는 자신의 건강한 후원자들과 중류 계급의 중산층에게 인기가 있었음에도 불구하고 티파니가 지속적으로 자신의 재산을 자신의 회사에 주입하여 생계를 유지했습니다. 이것은 그가 자신의 위대한 업적 중 하나 인 것을 추구하는 것을 멈추게하지 않았습니다.
티파니의 로렐 턴 홀
1900 년대 초, Tiffany는 Long Island : Laurelton Hall 에서 부동산 건축을 시작했습니다. The New York Times의 한 기사에 따르면 로렐 턴 홀 (Laurelton Hall)은 살아남았다. 티파니의 "궁극적 인 예술 작품, 총체적 비전에 대한 기념비"였을 것이다. 그는 이전 거주지의 물체, 해외 여행 중에 수집 한 물건, 티파니 스튜디오가 제작 한 많은 장식 조각으로 거주지를 완전히 설계하고 장만했습니다.
티파니는 박물관과 예술가의 식민지로서 영원 토록 부동산을 유지하기위한 토대를 마련했습니다. 그러나 티파니 재단 (Tiffany Foundation)은 티파니가 사망 한 후 1933 년 85 세의 나이에 힘든시기를 보냈다.
1945 년,이 재단은 주택의 내용물을 경매했으며 주변의 부동산도 팔았습니다. 1957 년 버려진 집안에 불이 났을 때 Hugh F. McKean과 그의 아내 Jeannette은 잔해에서 가능한 모든 것을 회수했습니다. 그들은이 유적지를 플로리다의 고향으로 옮겼습니다. 티파니 조각을 갖춘 박물관을 만들었습니다. 티파니 조각에는 장식용 물건과 Laurelton Hall의 유적이 있습니다. 미술 사학자와 수집가들 사이에서 티파니의 작품에 대한 관심이 부활하기 오래 전에이 환상적인 도약을 시작했습니다.
오늘 Louis Comfort Tiffany는 그의 천재를 존경합니다. 모든 형태의 그의 작품은 수집가들로부터 높은 평가를 받고 있습니다. 모스 미술관 (Morse Museum of American Art)의 한 지붕 아래에서 개최 된 것보다 색과 빛의 예술성 추구에 전념 한이 삶에 대한 더 큰 공경은 없습니다.