루이 컴포트 티파니의 보석

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루이 컴포트 티파니 아트 쥬얼리

Louis Comfort Tiffany 는 1902 년 아버지 인 Charles Lewis Tiffany가 세상을 떠난 후 Tiffany & Co.의 후원자가 회사를 인수했을 때 기대했던 독특한 보석을 제공하는 전통을 이어갔습니다. 그러나 회사의 장식 사업 확장에 대한 그의 비전은 유럽의 왕족에서 얻은 귀중한 보석을 사용하는 아버지 시대의 우아한 낭비보다 달랐습니다.

LC Tiffany가 언급 한 Tiffany의 "미술 보석"은 크게 Art Nouveau 운동에서 인기있는 테마와 스타일, 예술과 공예 제품의 수공예품 및 그가 존경하는 이국적인 물건에서 수집 한 요소를 아름답게 결합하여 반영했습니다.

루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)는 자신의 유리를 예술성의 형태로 만든 색상과 아르누보 스타일을 착용 할 수있는 작품으로 이전 할 수 있도록했습니다. Charles Hosmer Morse Musuem에 따르면, 그는 주로 가족의 사업을 통해 팔린 750 개의 미술 보석 조각에 준 보석과 에나멜을 사용했습니다. 티파니의 새로 설립 된 미술 보석과 기존의 에나멜 부서는 보석의 각 조각이 흠 잡을 데없는 세부 사항으로 디자인되고 제작됨에 따라 밀접하게 연결되었습니다.

에나멜은 금속과 고열에 적용된 유리와 같은 페이스트를 사용하여 형성되었으며, 회사는 1898 년에 완성되었으며 티파니의 Favrile 제품에도 사용되었습니다. 이 에나멜은 규범 외의 보석 제조를위한 색상 옵션을 제공했습니다. 루이가 보석을 실제로 만들지는 않았지만 감독하에 재능있는 주얼리에 의해 제작되었고 일부는 위의 공작 목걸이처럼 자신의 디자인 스케치에서 제작되었습니다.

공작 목걸이 는 1903 년부터 1906 년까지 보석상 줄리안 먼슨 (셔먼)이 제작했습니다. 현재는 플로리다 주 윈터 파크의 찰스 호머 모스 미술관 (Charles Hosmer Morse Museum of Art)에서 티파니 보석 설치 작업을하고 있습니다. 에나멜, 오팔, 자수정, 루비, 사파이어, 데만 트로 넛 가닛, 에메랄드, 크리 소 베릴 및 골드로 구성된이 제품은이 매체에서 가장 중요한 기존 작업입니다. 전면 메달에는 자수정과 사파이어로 둘러싸인 공작석과 에나멜의 공작 모자이크가 있습니다. 모스 박물관 (Morse Museum)에 따르면, 이와 같은 전시 작품은 양쪽에서 끝났으며이 목걸이의 뒷면에는 핑크 플라밍고의 에나멜 디자인이 있습니다.

공작 목걸이 뒷면 을 보려면 2 페이지를 참조하십시오.

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티파니 공작 목걸이 목걸이

이 사진은 복잡하게 에나멜을 입힌 핑크 플라밍고가 장식 된 공작 목걸이 목걸이의 모습 입니다. 이 전시 작품은 Louis Comfort Tiffany가 1903 년에서 1906 년 사이에 디자인했으며 보석상 인 Julian Munson (Sherman)이 제작했습니다. 플로리다 주 윈터 파크의 찰스 호머 모스 미술관 (Charles Hosmer Morse Museum of Art)에서 티파니 (Tiffany) 보석 설치의 일환으로 전시됩니다.

특별한 티파니 보석 디자인 책 을 보시려면 3 페이지를보십시오.

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티파니 & 주얼리 디자인 도서

루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)의 지시하에 제작 된 보석, 특히 미술 보석은 그가 알고있는 작업의 일부를 차지하지만, 그럼에도 불구하고이 매체는 중요합니다. 사실, 티파니 자신은 그의 디자인 중 하나 하나를 "예술의 작은 선교사"라고 불렀습니다.

그의 미술 보석은 이전에 납을 첨가 한 유리 램프와 창문을 통해 전달한 것처럼 흐르는듯한 형태와 자연스러운 아르누보 양식을 통합하여 숙달되었습니다. 티파니 앤 컴퍼니 (Tiffany & Co.)가 공유하는 언론 정보에 따르면 그는 색 보석으로 만든 예술과 공예 운동의 수제 보석에 크게 영향을 받았다.

예술 보석 자체가 유럽 제조의 감각을 전 해주지 만, 많은 주제는 분명히 미국식입니다. 여기에는 블랙 베리, 야생 포도 및 꽃, 그리고 꽃과 동물상에서 영감을 얻은 다른 자연스러운 테마 Tiffany가 Long Island의 장엄한 Laurelton Hall 집에서 발견되어 연례 "Peacock Feast"행사를 개최했습니다. 재능있는 디자이너, 보석상 및 에나멜 전문가 팀과 함께 다양한 보석 및 생생한 에나멜과 귀중한 귀금속 및 준 보석을 사용하여 착용 가능한 예술 형태로 자연의 요소를 포착했습니다. 공작 목걸이는이 예술적 표현의 대표적인 예입니다.

티파니는 유럽과 북 아프리카 여행에서 일찌기 공부 한 에트 루리 아, 이집트, 무어의 영향을 받았다. 고대 그리스 귀걸이에서 바빌론 목걸이까지 보석을 수집했습니다. 원석이 열린 공간으로 설정되도록 그리스인이 처음으로 사용했던 꼰 또는 꼬인 카 네닐 유 와이어 워크와 같은이 요소들은 티파니 자신과 그와 함께 일하는 사람들의 렌더링을 스케치 한 디자인에서 찾을 수 있습니다.

1900 년대 초반조차도 '칠보', '바스 테일 (Basse taille)', '채플린 (champlevé)', '플릭크 - 주르 (plique-à-jour)'등 자연에서 '골동품'으로 여겨지는 다양한 에나멜 기술이 티파니의 예술 보석을 장식했습니다. Plique-à-jour 에나멜 링은 실제로 스테인드 글라스와 유사하여 티파니처럼 그의 작품에서 빛의 영향을 중요하게 생각하는 유리 주인과 관련된 보석류에 완벽한 매체가되었습니다.

물론 제작 된 750 장의 미술 보석은 1902-1918 년 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)의 지시하에 티파니 앤 컴퍼니 (Tiffany & Co.)를 통해 디자인되고 판매 된 보석의 전체 몸체의 작은 부분을 구성합니다. 많은 것은 회사를위한 그의 아버지의 시각의 계속에있는 전통적인 현대 보석 스타일이었다.

위 사진은 플로리다 주 윈터 파크의 찰스 호머 모스 미술관 (Charles Hosmer Morse Museum of Art)에서 티파니 (Tiffany) 보석 설치의 일환으로 전시 된 티파니 (Tiffany) 보석 디자인 도서 를 드문 것입니다. 1914-1933 년에 출판 된이 책은 1914 년에 티파니의 보석 제작을 감독 한 Meta K. Overbeck 디자이너가 담당했습니다. 수채화, 잉크 및 연필로 종이로 그린 디자인 렌더링 도서는 그 자체로 예술 작품입니다.