예술과 공예 운동

윌리엄 모리스 (William Morris)는 산업 혁명의 결과를 싫어하여 저항 운동에 불을 붙였다. 이 책의 메시지는 1879 년에 예술 작품을 쓰면서 예술과 공예 운동을 발전 시켰습니다. 그는 "사람들과 민중이 만든 예술은 제작자와 사용자에게 행복으로"라고 썼다.

아이러니하게도, 그의 사업은 1861 년에 설립되었습니다. Morris, Marshall, Faulkner & Co.는 프랭크 파머 루미스 IV의 Antiques 101 에 따르면, "사람들"이 구입하는 데 너무 비싸서 손수 장식품을 만들었습니다.

흠 잡을 데없는 품질의 고급 제품에는 벽지와 직물이 포함되어 있습니다.

1865 년 수년 전에 Morris는 예술과 공예 운동에서 영감을 얻어 미국에서 제작 된 후기 선교 가구 와 관련된 선과 가죽 장식품을 전시 한 최초의 안락 의자를 선보였습니다. Rococo Revival과 다른 빅토리아 풍의 스타일이 모두 분노했던 당시에는 매우 단순한 라인을 갖춘이 "Morris Chair" 가 소개되었고 스탁 콘트라스트가 집중되었습니다.

모리스 체어 (Morris Chair)의 단순함이 발명가가 그렇게 싫어하는 방식으로 대량 생산된다는 것은 아이러니 컬합니다. 그럼에도 불구하고,이 편안한 스타일의 인기는 대중에게 예술과 공예 운동을 가져 왔고, 다른 장인들에게 그의 리드를 따르라고 영감을주었습니다. Art Nouveau, Aesthetic Movement, Craftsman / Mission styling은 사실 예술 및 공예 운동과 관련된 모든 스타일입니다.

영국 운동에서 영향력있는 다른 이름은 Charles Robert Ashbee와 Charles Francis Annesley Voysey입니다.

빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)에 따르면 애쉬 비 (Ashbee)는 "1888 년 런던 이스트 엔드 (East End of London)에서 수공예 길드 (Guild of Handicraft)를 위해 많은 보석과 은상을 디자인했습니다.

길드의 작업은 은색의 은색 표면, 단순한 세팅에서 유선과 색이 칠해진 돌이 특징적입니다. "

Ansley는 "매우 다재 다능 한 디자이너였으며 벽지, 패브릭, 타일, 도자기, 가구 및 금속 세공을위한 디자인을 제작했습니다. 그의 패턴 중 일부는 다양한 재료의 물체에 사용되었습니다. Voysey는 정교함과 정교함을 결합한 독창적 인 스타일을 가지고있었습니다. 그는 굵은 윤곽선과 평면 색상으로 양식 된 새와 식물 형태를 특징으로하는 그의 벽지와 섬유 디자인으로 특히 유명 해졌다. "

미국의 예술 및 공예품

Gustav Stickley , Elbert Hubbard 및 Charles Limbert 는 선교 스타일 가구에 관해서 잘 알려진 몇 가지 이름입니다 (자세한 내용은 각 이름을 클릭하십시오). 이 남성들이 경영하는 사업은 또한 램프를 비롯한 다양한 장식용 액세서리를 만들었습니다. 허바드의로 크로 크로프트 (Roycroft) 지역 사회는 특히 구리 제품으로 잘 알려져 있으며, 오늘날 이들은 매우 수집 가능한 것으로 간주됩니다. 전국의 다른 장인들도이 스타일의 가구를 만들었습니다.

그러나 Arts & Crafts 운동은 가정용 가구와 조명으로 멈추지 않았습니다. 다른 사람들은 루이 컴포트 티파니 (Louis Comfort Tiffany)를 포함하여이 시간 동안 제품을 제작하거나 계속 손으로 제작하는 데 영향을 받았습니다.

Rookwood 와 Grueby 손과 같은 도자기 회사는 Art Nouveau 스타일로 도자기를 던지고 장식했습니다. 이 기간 동안 직물에서 보석까지 모든 것이 손으로 만들어졌습니다.

그러나 오늘날 고품질의 손으로 만들어진 그릇처럼이 물건들은 대개 가격이 붙었습니다. 단일 그뤼 비 (Grueby) 꽃병은 1900 년대 초반에 50 달러에 팔렸는데, 오늘날은 1,100 달러 이상에 해당합니다. 새로운 상품이었을 때 좋은 금액으로 판매 된 동일한 제품 중 일부는 오늘날에도 중매 시장에서 높은 가격을 유지하고 있습니다.

예술 및 공예 스타일의 특징

"물체를 만드는 데 사용 된 재료의 자연적 특성을 보존하고 강조하는 것은 예술 및 공예 스타일의 가장 중요한 원칙 중 하나였습니다"라고 영국 빅토리아 앤 앨버트 박물관 (Victoria and Albert Museum)은 말했습니다. 박물관은 이것을 이것을 "재료의 진리"라고 정의하고 고딕 리바이벌 스타일의 대담함이 색상과 형태에 미치는 영향에 주목합니다.

예술품 및 공예품을 식별 할 때 전체적인 스타일을 살펴 보는 것은 Art Nouveau, Aesthetic Movement 및 Mission / Craftsman 스타일이 장식적인 영향력의이 기간에 빠지기 때문에 도움이됩니다.

예를 들어, 미적 운동의 가구 조각은 때로는 금테 장식으로 강조되고 대나무로 장식되어 있습니다. 선교 스타일은 아주 작게 장식되고 직사각형 요소는 아주 단순합니다. 커브는 예술품과 공예품에서 약간 이나마 드뭅니다. 그리고 예를 들어, 의자의 등받이에 새겨진 꽃 장식은 대개 매우 가볍습니다.

이 기간 동안 만들어진 도예, 보석, 기타 장식물에는 꽃, 단풍, 동물 및 곤충과 같은 자연에서 영감을 얻은 요소가 포함 된 결정적인 아르누보 풍의 요소가 있습니다. 이 기간의 직물은 자연스러운 영향을주는 모티프를 포함하여 흐르는 소용돌이 치는 패턴을 포함하는 경향이 있습니다.