다른 시대의 두 가지 독특한 디자인 스타일
Art Nouveau가 곡선에 관한 것이라면 Art Deco 는 앵글에 관한 것입니다. 그것이 분명히이 두 기간을 구별하는 매우 단순하면서도 진실 된 방법 일뿐만 아니라 아주 독특하기는하지만, 그것들에 대해 아는 것이 전부는 아닙니다. 1 차 세계 대전 시대에 만들어진 과도기적 물체들과 수십 년 동안이 스타일들로 만들어진 유비쿼터스 부흥 운동들을 추가하십시오. 그리고 물은 초보 antiquer를 위해 정말로 혼란스럽게 만듭니다.
걱정하지 마세요. 다양한 스타일 요소를 사용하여이 마침표를 구별하는 방법을 알게되면 스킬을 연습하면서 골동품 및 수집품을 식별하고 날짜를 정하게됩니다. 다음은 과도기 및 부흥 조각에 대한 정보와 함께 아르 데코 또는 아르누보 조각으로 의심되는 부분을 조사 할 때 살펴볼 몇 가지 소개 요소입니다.
아르누보의 요소
위에서 언급했듯이, 빅토리아 시대 후반기에 만들어진 아르누보 조각은 예술, 디자인 또는 건축의 일부분이든 상관없이 곡선에 관한 것입니다. 이 스타일은 예술 및 공예 및 미적 움직임에서 자라 났고 영감의 대부분을 자연으로 보았습니다.
1800 년대 후반부터 1900 년대 초반까지 인기가있는이 스타일은 문자 그대로 또는 양식이든 꽃과 덩굴과 같은 자연 요소를 통합 한 흐르는 선과 미적 아름다움을 강조합니다. 동물과 곤충은 실제와 상상력이 모두 박쥐, 용, 조류, 잠자리로 인기있는 모티프로 장식합니다.
컬과 커브 중 일부는 새롭게 기록 된 바다에 사는 생물에 의해서도 영감을 받았습니다.
아르누보 조각에 묘사 된 여성들은 종종 흐르는듯한 머리카락을 가지고 있습니다. 더 자극적 인 자세를 취하는 사람들은 머리카락을 내리거나 옷의 줄무늬로 누드 드레이프 할 수 있습니다.
아트 데코 요소
기하학은 1920 년대와 30 년대에 만들어진 아르 데코 작품에 큰 역할을합니다.
원형과 결합 된 직사각형 선과 사각형은 피라미드 및 지그재그와 함께이 조각에 자주 나타납니다. 이 시대의 많은 골동품이 가운데로 나뉘어져 있으며 그 결과 반은 서로의 거울 이미지입니다. 이 기본 사실을 기억하면 많은 아트 데코 디자인을 잘 파악할 수 있습니다. 검은 색과 결합 된 대담한 색상과 선명한 색상 또한 많은 데코 작품에서 두드러지게 나타납니다.
아르 데코 조각에서 흔히 볼 수있는 다른 요소는 속도와 부 또는 두 가지 모두를 나타내는 것인데 둘 다 활활 타는 '20 년대의 목가적 상징으로 작용합니다. 여기에는 비행기, 멋진 자동차, 가젤 및 매끄러운 개를 걷는 "flapers"와 유사한 여성이 포함됩니다.
아르누보와 아르 데코 사이의 과도기적 작품들
빅토리아 시대 (아르 누보는 본질적으로 1837-1901 년에 걸친 빅토리아 시대의 일부 임)와 아르 데코 요소를 특징으로하는 제 1 차 세계 대전 후의 디자인은 에드워드 시대에 의해 연결되었습니다. 1900 년대 초부터 1920 년경까지, 에드워드 시대는 전환기 중 하나입니다. 그것은 또한이시기에 만들어진 대상물에 관해서 나이를 잡는 관점에서 정확하게 지적하는 것이 가장 어렵습니다.
1910 년경 만들어진 작품은 아르누보에 영향을 많이받는 경향이있는 반면, 1920 년 가까이에 만들어진 작품은 종종 데코 기하학적 요소가 추가됩니다.
흐르는 요소 또는 선조 요소와 각 구성 요소를 결합한 것으로 보이는 개체를 가로 질러 달리면이시기가 매우 적절합니다.
아르누보 및 아르 데코 부흥
이 두시기 모두 수십 년 동안 디자이너가 창조적으로 영감을 받아 많은 화신을 보았습니다. 1920 년대와 1930 년대에 빅토리아 시대의 부흥을 보게 될 것입니다. 따라서 구성 요소와 건축물을 보면서 나이를 결정하는 것이 중요합니다.
오브젝트는 아르누보 디자인 요소를 가질 수 있지만 색상은 나중에 조각을 나타 내기 때문에 파트를 재생할 수 있습니다. 나중에 빅토리아 리바이벌은 1970 년대에 인기를 얻었던 것과 같이 더 현대적인 스팀 펑크 (Steampunk) 운동으로 유명 해졌고, 새로운 재료와 건축 기술을 선보일 것입니다.
아르 데코는 2 차 세계 대전이 시작된 후 수십 년 동안 호감을 잃었지만 일부 과도기적 품목은 1940 년대 초에 데코 영향을 수행합니다.
그러나 1960 년대 후반에 이르자 디자이너와 공예가들은 영감을 얻기 위해이 시대를 되돌아보고있었습니다. 다시 말하면 건축 기술과 재료를 살펴보면 데이트의 측면에서 이야기를하고, 회사 나 예술가가 공예품을 걸고있는시기를 확인하기 위해 표시된 부분을 조사하는 경우가 종종 있습니다.
가능하면 원본에 가깝게 복사 된이 두 스타일의 일부 조각을 명심하는 것도 현명한 방법입니다. 이러한 복제품은 때때로 수집가를기만하기위한 것이므로 골동품이나 소장품의 나이를 결정하는 데 확신이 없으면주의하십시오.