1800 년대에 착용 된 장식품
비탄에 사로 잡힌 모티프가 종종 빅토리아 주얼리에 관한 대화를 지배하지만, 1800 년대의 애도보다는 꾸미기가 더 많습니다. 오래된 모습을 되살리는 스타일에서부터 20 세기로 옮겨가는 스타일에 이르기까지 Victorian 시대의 보석은 많은 흥미롭고 아름다운 형태를 취했습니다.
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블랙 쥬얼리
빅토리아 블랙 글래스 및 콜드 페인트 법랑 장식 핀, c. 1890 년대 ChicAntiques.com을위한 Jay B. Siegel의 사진 일반적인 믿음과는 반대로, 19 세기 후반에 사랑하는 사람의 상실을 상징하기 위해 검은 물질 로 만들어진 보석이 항상 착용 된 것은 아닙니다. 때로는 검은 보석을 착용하는 것은 단순한 패션 진술이었고 전통적인 애도 드레스와는 별도로 착용했습니다.
차이점을 어떻게 말합니까? 보석 조각에 애도 상징주의가없는 경우 애도 드레스의 일부로 착용했다고 추측 할 수 없습니다. 예를 들어, 여기에 표시된 흑색 유리 (프랑스 제트라고도 함)와 에나멜 빅토리아 새시 핀 은 아마도 애도의 조각으로 만들어지지 않았으며 그런 식으로 분류되어서는 안됩니다. 그것은 디자인 내에서 애도하는 상징을 가지고 있지 않으며 비문의 "in memory of"비문도 없다. 아마 애도의 한 여자가 입었던 것이지만, 다른 많은 검은 보석처럼 그 목적을 위해 특별히 제작 된 것은 아닙니다.
이 주제에 대해 더 자세히 알고 싶다면 다음을 읽어보십시오 : Victorian Mourning Jewelry입니까?
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갈랜드 스타일
벨 에포크 다이아몬드 티아라 - 목걸이 조합, 프랑스. 사진 제공 : Sotheby 's 19 세기 말, 대부분의 à la mode 보석 중 일부는 흰색 금속 세팅이 된 흰색 - 흰색 돌이었으며 화환 스타일로 디자인되었습니다. 섬세함이이 스타일의 특징이었습니다. 리본과 활, 거미집과 레이스, 나뭇잎과 꽃이 주를 이루었습니다 - 그 자체가 매력적인 모양으로 만들어졌으며 언제나 열정이 넘칩니다. 돌들은 종종 밀레 그레인 (millegrain) 환경 에있을 것이고 , 복잡한 거품 의 공기에 더할 수 있습니다. 우아한 디자인은 대칭적이고 18 세기의 로코코 패턴에서 영감을 받았습니다.
그러나 영감이 역사적인 스타일에 있다면, 그 실행은 최첨단 기술을 반영합니다. 쥬얼리의 클레어 필립스 (Clare Phillips)에 따르면, 1800 년대 후반 남아프리카 공화국의 다이아몬드 광산 덕분에 다이아몬드가 선택의 대상이었습니다. 교양 진주를 만드는 기술의 발전은 진주가 편재 할 수 있도록 도왔습니다.
마지막으로, 야금의 발전은 백금이 필수품으로 자리 매김하도록 장려했다. 이 화이트 메탈의 강점은 상대적으로 적은 양의 금속으로도 커다란 목걸이를 만들 수 있음을 의미했습니다. 조각은 화려하지만 가벼웠습니다.
화환, 팔찌, 목걸이, 그리고 그 전형적인 에드워드 / 벨 에포크 조각 인 개 목걸이. 화이트 - 화이트 - 화이트 색상 구성표와 흐르는 실루엣은 1900 년대 초까지 제 1 차 세계 대전까지 번성했습니다. 보석상 인 까르띠에는 화환 스타일의 최고 시련이었습니다. 그러나 첫 10 년의 끝으로,보다 직선적 인 형태가 나타났습니다. 아르 데코의 선구자가 나타납니다.
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르네상스 부흥 쥬얼리
르네상스 부흥 펜던트, 카스텔라니 르네상스 부흥 펜던트, c. 1800 년대. 사진 제공 : prices4antiques.com 보석으로 표현 된 르네상스 리바이벌은 15-17 세기 보석 모티프와 스타일을 모방하기 위해 착수 한 19 세기 후반에 인기있는 정교하고 다채로운 스타일입니다. 이것은 한스 홀 베인 (Hans Holbein)과 벤 베누투 셀리니 (Benvenuto Cellini)와 같은 르네상스 예술가와 공예가에 대한 관심의 갱신을 반영합니다.
이 보석의 특성은 에나멜 링, 보석으로 장식 된 화려한 금 프레임, 쿼트 리필 또는 세 발톱의 매끄러운 디자인, 매달려있는 사슬, 바로크 진주 또는 카메오를 특히 조각 중앙에 배치하고 작은 인물과 같은 자세한 인물을 포함합니다 - 신화적인 생물, 큐피드 또는 동물을 묘사합니다. 이 수치는 보석의 양면에 새겨 져서 입체적인 장면을 만들어 냈습니다. 르네상스 리바이벌 보석과 관련된 존경받는 디자이너 중에는 Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis, Jules Wiese 등이 있습니다.
일부 학자들은 르네상스 리바이벌 보석이이 초기 시대의 보석 수집에 관심이있는 빅토리아 귀족들의 수를 속이기 위해 15 세기, 16 세기 및 17 세기의 고의적 모조품으로 만들어진 것이라고 생각합니다.
이 기능에 대한 도움을 주신 작가 작가 인 트로이 시걸 (Troy Segal)에게 감사드립니다.