사진의 영향력 변경하기
존 Szarkowski는 미국 국민의 눈에 사진 의 얼굴을 바꾸는 것으로 인정되었습니다. 그는 사진이 회화와 조각만큼이나 예술적 형식이었으며 동일한 인정을 받아야한다는 것을 증명 한 최초의 사람 중 한 사람입니다.
처음에는
Thaddeus John Szarkowski는 1925 년 12 월 18 일 Ashland Wisconsin에서 태어났다. 그는 처음으로 카메라를 들고 사진 촬영에 대한 열정을 느꼈다.
사랑은 그와 함께 머물렀고, 그는 송어 낚시와 클라리넷 (그의 진정한 사랑이었던)과 함께 사진 촬영을 추구했습니다.
고등학교를 졸업 한 후 Szarkowski는 University of Wisconsin에 입학했으나 제 2 차 세계 대전 중 군대에서 봉사하라는 부름으로 인해 그의 연구가 중단되었습니다. 봉사 활동을 마친 후, Szarkowski는 1947 년 대학에 입학하여 학사 학위를 받았습니다. 그는 미술사를 전공하고 매디슨 심포니 오케스트라 의 클라리넷을 연주했습니다 .
그의 경력 시작
졸업 후, Szarkowski는 미네 아 폴리스의 Walker Art Center 에서 박물관 사진가로서 경력을 시작했습니다. 그는 학교 전체에서 예술가 사진가였으며 1949 년에 같은 박물관에서 첫 개인전을 가졌습니다. Szarkowski는 구겐하임 어학원 (Gggenheim Fellowships) 2 명을 수여 받았고,이를 통해 다양한 사진 과목을 배울 수있었습니다.
현대 미술관
1962 년 에드워드 스테이 헨 (Edward Steichen) 근대 미술관 관장은 사르 코브 스키 (Szarkowski)에게 입장을 제안했는데, 사르 코브 스키는 기꺼이 그 제안을 받아 들였다.
Szarkowski가 박물관에 도착했을 즈음에는 그는 37 세 였고 이미 자신의 사진 2 권을 저술 한 뛰어난 사진가였습니다. 그의 책 "Louis Sullivan의 생각"(1956)과 "미네소타의 얼굴"(1958)은 극도로 호평을 받았습니다. 뉴욕 타임즈의 베스트 셀러리스트에 몇 주 동안 방영 된 그의 두 번째 저서
그가 인수했을 때, 뉴욕 미술관에서는 미술 사진을 전시하지 않았습니다. 그는 1960 년 이후로 Mirrors and Windows : American Photography를 썼다 . 이 책의 개념은 두 가지 스타일의 사진을 설명하는 것이었다. 거울 스타일은 자기 표현적인 사진과 창 밖에서 사진 작가가 참여하고 새로운 사진 스타일과 요소를 탐구하는 창 스타일에 중점을 둡니다.
1973 년에 Szarkowski는 사진 에 대해 제대로 쓰는 방법에 대한 예제가 포함 된 사진을 보면서 다른 책을 발간했습니다. 오늘까지이 책은 여전히 예술 사진의 학생들을위한 독서가 필요합니다.
Swarkowski는 MOMA에서 거의 30 년을 보냈습니다. 이 기간 동안 그는 우리 시대의 가장 위대한 사진가들에게 관심을 가져야했습니다. Siankowski는 Diane Arbus, Lee Friedlander 및 Garry Winogrand의 광휘를 처음 발표 한 공동 전시장에서 세 아이콘의 사진을 발표했습니다. 당시 사진의 내용과 모양으로 인해 획기적인 전시회로 간주되었습니다. 캐주얼 스타일과 외관으로 스냅 샷을 모방 한 사진이 처음으로 전시되었습니다.
전시회의 사진을 설명하면서, Szarkowski는이 쇼가 끝날 때까지 사진의 목적이 세상에서 무엇이 잘못되었는지를 보여 주었다고 지적했습니다.
이 특별한 쇼는이 접근 방식에 큰 변화를 일으켰습니다. 그는 "지난 10 년 동안 새로운 세대의 사진 작가들은 다큐멘터리 방식을보다 개인적인 목적으로 이끌어왔다"고 적었다. "그들의 목표는 삶을 개혁하는 것이 아니라 그것을 알기위한 것이 었습니다."
미디어의 관점에서 Szarkowski의 선택은 언제나 긍정적 인 리뷰로 만난 것은 아닙니다. 1976 년 박물관에서 조직 된 또 다른 전시회 인 Szarkowski는 William Eggleston의 작품을 선보였다. William Eggleston은 당시의 흑백 미술 사진에 비해 포화 된 색채를 사용했다 . "William Eggleston 's Guide"라는 쇼는 사진 촬영에서 가장 최악이라고 여겨졌습니다.
이 쇼가받은 리뷰 중 하나는 The Times의 Hilton Kramer였습니다. Szarkowski는 바람에 모든주의를 던지고 Mr. Eggleston의 사진을 '완벽하다고'말합니다. "
"완전한? 아마도 평범하지. 완벽하게 지루합니다. "다시 한번 Szarkowski는 앞으로 몇 년 안에 Eggleston이 컬러 사진의 선구자로 간주 될 것이라고 입증되었습니다.
그의 개인적인 측면
Szarkowski는 MOMA와의 입장을 취하기 위해 뉴욕에 도착한 지 1 년 후 건축가 인 Jill Anson과 결혼하여 나타샤 (Natasha)와 니나 (Nina)의 두 딸과 2 세의 나이로 사망 한 아들을 낳았다.
2005 년에는 샌프란시스코 현대 미술관 (San Francisco Museum of Modern Art)에서 열렸던 자신의 사진을 회고전하기도했다. 이 전시회는 전국을 여행하며 2006 년 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 끝 맺었습니다. 가장 존경받는 사진 중 일부는 건물, 거리 및 자연에 대한 단순한 이미지입니다.
기자가 자신의 사진을 전시하는 방법을 묻자 그는 "예술가로서 당신은 다른 사람들의 작품을보고 그것이 당신에게 어떻게 유용 할 수 있는지를 알아 낸다"고 말했다. "나는 많은 사진들이 재능과 야망의 다른 사진가들에게 흥미로울 것이라고 만족한다"고 그는 말했다. "그리고 그것은 당신이 원하는 전부입니다."
Szarkowski는 Yale, Harvard, Cornell 및 NYU에서 강의했으며 계속해서 경력을 통해 강연하고 가르쳤습니다. 그는 1991 년 근대 미술관에서 은퇴했으며 다시 한 번 자신의 사진 촬영에 헌신했습니다.
Swarkowski는 81 세의 나이로 2007 년 Pittsfield 매사추세츠에서 뇌졸중으로 인한 합병증으로 사망했습니다.
자원:
뉴욕 타임즈
http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1
워싱턴 포스트
http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html