사진 소개 : 초보자를위한 8 가지 팁

다음 기본 도움말을 사용하여 모험을 시작하십시오.

사진에서 시작하는 것은 창의력과 발견으로 가득 찬 멋진 시간입니다. 불행히도 많은 새로운 사진 작가들에게 사진을 소개하는 것은 신경 쇠약해진 시간, 친구들과의 혼란스러운 조언, 새로운 카메라를 배우고 눈으로 본 것을 필름이나 디지털 미디어로 캡처하려고 할 때의 좌절입니다.

안심하십시오, 그것은 충격적인 경험 일 필요는 없습니다. 시작할 때 약간의 조언 만하면됩니다. 시작하기 가장 좋은 곳은 멋진 사진을 만드는 데 사용되는 기본 개념입니다.

이 단원이 끝나면 가능한 한 몇 가지 걸림돌로 사진 작업의 다음 단계를 수행 할 준비가됩니다.

사진의 구성에 대해 생각해보십시오.

프린스턴 대학교 (Princeton University)의 워드 넷 검색 (WordNet Search)은 구성을 "통일 된 전체를 형성하기 위해 여러 가지를 정렬함으로써 만들어지는 것"으로 정의합니다. 그게 정확히 그대로입니다. 사진의 구성은 전체 이미지를 만들기 위해 함께 모이는 요소들의 조합입니다.

이 구성은 모든 사진의 기초입니다. 여기에는 사진에 선, 모양 및 양식이 포함됩니다. 또한 장면 내의 다른 요소와 관련하여 객체, 사람 또는 동물 (또는 대상이 무엇이든)의 배치도 포함됩니다.

사진을 찍을 때 실제로 화가가 새로운 그림을 디자인하는 것과 마찬가지로 실제로 사진을 구성 합니다. 복용하는 모든 사진의 구성에주의를 기울이면 곧 개선 될 것입니다.

모든 사진에 주제 포함

당신의 사진은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답을 알지 못하면 이미지가 작동하지 않습니다.

이미지를 볼 때 뷰어가 먼저보아야하는 대상이 피사체입니다. 크거나 작을 수 있습니다 : 때로는 피사체가 작은 정원 거미가되고 다른 때에는 전체 산일 수 있습니다.

당신의 주제가 무엇이든 상관없이, 당신은 의식적으로 주제를 선택해야합니다.

3 분의 1 규칙 사용

1/3 규칙은 이미지에서 피사체를 배치 할 위치를 설명합니다. 거의 모든 사진을 작곡하는 데 필수적인 '규칙'입니다.

이미지가 똑같이 간격을 둔 9 개의 사각형 (기본적으로 tic-tac-toe 보드)으로 나뉘어 진 것을 상상해보십시오.

인간의 눈은 자연스럽게 프레임의 중심이 아닌 프레임 내의 이러한 공간으로 그려집니다. 이 선들 중 하나 또는 교차점을 따라 피사체를 배치하여 이미지의 영향을 최대화하려면이 기능을 사용하십시오.

예를 들어, 사람의 인물 사진을 찍는다면,이 지점과 선을 따라 눈을 배치하십시오. 마찬가지로, 풍경의 경우 최대 영향을 미치기 위해이 지점 중 하나에 나무를 놓으십시오.

배경 및 전경보기

사진은 3 차원 장면의 2 차원 표현입니다. 이것은 카메라가 장면을 효과적으로 "평평하게"한다는 것을 의미합니다. 그래서 모든 사진의 배경과 전경에주의를 기울이는 것이 중요합니다.

장점에 집중하는 방법 배우기

피사체에 초점이 맞춰 지거나 흐리게 처리됩니까? 포 그라운드와 피사체에는 초점이 맞지 만 배경은 흐릿한가? 배경이 얼마나 부드럽습니까? 초점은 이미지를 만들거나 끊을 것이며, 알 수 있듯이 많은 옵션이 있습니다.

이것은 조리개, f-stop 및 피사계 심도가 작동하는 곳입니다.

이러한 개념을 활용하는 방법을 이해함으로써 카메라가 장면을 평평하게 만드는 방법을 제어 할 수 있습니다.

일반적으로 배경이 흐릿한 동안 피사체와 전경의 작은 부분에 초점을 맞 춥니 다. 이렇게하면 피사체 주위의 선이 흐려지는 것을 방지하고 피사체를 보는 사람의 눈을 그릴 수 있습니다.

그러나 전체 장면에 초점을 맞추기를 원할 때가 있습니다. 조경 장면은 배경에있는 산맥과 전경에있는 나무가 모두 집중되기를 원하기 때문에 완벽한 예입니다.

f- 스톱 선택과 관련하여 좋은 경험 법칙은 다음을 기억하는 것입니다.

조명은 사진

사진은 필름이나 디지털 표면의 피사체에서 반사되는 빛을 캡처하는 기술입니다. 항상 조명에 유의하십시오. 피사체가 어른이지만 얼굴이 너무 어둡기 만하면 이미지가 작동하지 않습니다.

장면을 볼 때, 당신의 눈은 계속해서 다른 조명 상황에 맞춰 조정됩니다. 사진을 찍을 때 카메라는 장면에 대해 해석하고 조정할 수있는 두뇌의 능력이 없기 때문에 오직 하나의 빛 상황만을 기록합니다.

모든 카메라는 장면에서 빛의 양을 "측정"하거나 읽는 방법이 약간 다릅니다. 이것은 당신이 당신의 카메라를 알아야하고 다양한 조명에서 그것을 연습해야하는 한 가지 이유입니다.

엄지 손가락의 일반적인 규칙은 다음과 같습니다.

항상 색상 고려

세상은 색깔이 있습니다. 때때로 색상은 흰색, 검은 색 및 회색이지만 여전히 색상입니다. 피사체가 이미 자신 만의 색상을 사용하는 경우, 해당 색상이 배경 및 전경과 어떻게 상호 작용하는지주의하십시오.

피사체가 녹색이고 배경이 녹색 인 경우 피사체가 이미지에서보기 어려울 수 있습니다. 대조적으로 피사체가 빨간색이고 배경이 자주색이면 피사체를 잘 볼 수는 있지만 충돌하는 색으로 인해 피사체가 흐트러 질 수 있습니다.

화가와 마찬가지로 사진 사는 보색과 색상 조화에 대한 기본적인 이해가 있어야합니다. 색 이론에 대한 약간의 연구는 사진을 향상시키는 데 큰 도움이됩니다.

모션 처리 방법

한 장면에서 두 가지 동작을 선택할 수 있습니다. 빠른 셔터 속도로 고정 하거나 느린 셔터 속도를 사용하여 이미지에 흐림 효과를 나타낼 수 있습니다. 어느 쪽이든 선택이 바로 그것입니다.

선택은 당신에게 달려 있지만, 원하는 모션 유형에 대한 의식적인 결정을 항상 내려야합니다.

또한 사진을 찍은 정확한 순간을 항상 볼 수는 없을 수도 있음을 기억하는 것이 중요합니다. TTL 카메라가 있고 뷰 파인더가 렌즈를 통해 실제 뷰를 표시하는 경우 특히 그렇습니다.

카메라가 셔터를 트립하여 이미지를 기록하면보기가 몇 초 동안 차단됩니다. 그것은 당신의 카메라가 기록하는 순간입니다. 우리가 스포츠 사진 촬영을 통해 얻은 최고의 충고는 뷰 파인더에서 볼 때 그것을 놓쳤다는 것을 기억하는 것입니다.