아트 데코에 세계를 도입 한 가구 디자인
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933)은 파리의 가구 및 인테리어 디자이너였습니다. 그는 공식적인 훈련이 없었고 개인적으로 조각을 만들지 않았지만 그의 아이디어와 디자인은 오늘날 아르 데코 로 일반적으로 알려진 스타일의 초석이되었습니다.
박람회의 명성
Ruhlmann의 초기 가구 조각은 1910 년경부터 시작됩니다. 1919 년에 그는 동료 디자이너 Pierre Laurent와 협력했습니다. 그들의 회사 인 Les Etablissements Ruhlmann et Laurent는 벽지, 섬유, 가정 용품 및 액세서리와 가구를 만들었습니다.
이 회사는 파리 아방가르드에서 호화로운 창작품으로 인기를 얻었습니다. 그러나 그의 작품이 파리 국제 박람회 데코 라티프 등의 산업 박람회에서 조직 된 데 도움을 준 현대 미술의 주인 인 Ruhlmann의 지위를 인봉 한 것은 1925 년이었습니다. Art Deco는 세계. (실제로 1960 년대에 제작 된 "아르 데코"라는 용어는이 전시회의 제목에서 파생되었으며 그 당시에는 새로운 스타일이 단순히 "현대"또는 현대로 알려졌다.)
Ruhlmann은 새로운 유형의 가구를 만들지 않았으며 그의 책상과 화장대의 많은 부분은 18 세기 양식으로 모델링되었습니다. 심지어 상징적 인 클럽 의자 라 할지라도 전통적인 프랑스어 버거에 뿌리를두고 있습니다. 디자이너는 자신을 1700 년대 후반의 위대한 가구 제작자의 후손으로 보았습니다. 그의 작품은 스타일의 영향을 보여줍니다 : 세심한 장인 정신, 인레이 사용, 흘수 뽑기 및 흘러 내리기, 꽃 모티브 및 대부분 그것의 우아한 비율 및 균형에서 모두의.
새로운 충격
Ruhlmann의 작품은 많은면에서 전통적 이었지만 혁신적이었습니다. 그는 단순하고 유선형의 실루엣을 좋아했습니다. 현대적인 눈까지도 깨끗하게 보입니다. 20 세기로 접어 들면서 인기를 얻은 아르누보 스타일의 선글라스와는 대조적으로 그의 가구는 원형 또는 타원형을 좋아하는 예리한 선과 평면입니다.
표면은 평평하고 매끄 럽고 종종 단단합니다. 이전에 우세한 부드럽고 고도로 새겨진 전선과는 대조적으로 다시 나타납니다. 존재하는 장식 악센트는 제지되고 양식화됩니다.
이 단순한 설계를 균형을 이루는 것은 부유 한 재료였습니다. Ruhlmann은 이국적인 숲, 특히 burled 또는 birds-eye를 사용하는 것을 좋아했습니다. 종종 나무의 곡물이나 질감이 조각의 주된 장식을 제공했습니다. 드물게 사용되었지만 피팅, 인레이 및 기타 악센트는 귀중한 재료로 만들어졌습니다 : 아이보리, 상어 가죽, 거북이. 전략적 장소에서 도금 또는은 도금의 접촉이있을 수 있습니다.
이 대조 - 재료의 호화 로움 대 모양의 엄격 함 -은 Ruhlmann의 작업을 신선하고 흥미로 웠습니다. 그의 작품은 섬세한 관능적 인 품질을 가지고 있으며, 명백한 디자인에서 비롯된 것이 아니라 디자인에 들어가는 성분들 - 외적인 세부 사항에 방해받지 않고 빛나고 허용되는 성분들 -이 있습니다.
Ruhlmann의 디자인의 다른 특성 :
- 강하고 깨지지 않는 선들
- 대조되는 모양 : 예를 들어, 둥근 바닥에 세워진 직사각형 테이블 탑 또는 날씬한 다리 위에 놓인 거대한 조각
- 반짝이는 옻 칠한 표면
- 밝거나 강하게 무늬가있는 실내 장식품
- 바닥과 꼭대기 모두에서 점점 가늘어지는 섬세한 다리는 조각의 바닥에서 유기적으로 흘러 나가는 것처럼 보입니다.
- 다리에 대조적으로 색깔이있는 발끝
- 좋아하는 숲 : macassar 흑단, amboyana burl, zebrawood, 자단, 새 눈 단풍 나무
- 장식 악센트 : 상어 가죽, 샤 그린, 호른, 상아, 툴드 가죽, 거북이 껍질
- 재치있는 장식 손질; trompe l' oeil 상감 세공 (허영에있는 직물 조각을 복제하는 인레이 상에 있음)
Ruhlmann의 후기 작품들은 더 튼튼하고 덜 화려하게 자랐습니다 (18 세기가 진행됨에 따라 Rococo 스타일이 좀 더 긴축 된 신고전주의 풍의 방식과 유사 함). 그는 또한 금속 및 산업 자재에서 더 많은 작업을 시작했습니다. 그의 회사는 1933 년 그의 죽음으로 수술을 중단했다.
돈 문제
자신의 날에도 Ruhlmann의 조각은 르노 (Renault),로드 어 (Rodiers), 로스 차일드 (Rothchilds)와 같은 부유 한 가정에 의뢰하여 극도로 비쌌습니다. 그의 작업실의 사후 폐쇄는 그의 가구의 가치에 추가했을 뿐이다.
현대 컬렉터에는 늦은 Yves Saint Laurent, Andy Warhol, Karl Lagerfeld가 포함되어 있으며, 종종 경매장을 통해 구입했으며, 많은 박물관에서는 그의 작품을 보여줍니다.
밑면에 "Ruhlmann"이라는 상표가 붙어 있거나 때로는 "Atelier A"또는 "Atelier B"(어느 워크숍에서 제작되었는지를 나타냄)가있는 정통 제품은 경매에서 수십만을 가져올 수 있습니다. 2009 년 2 월 Christie 's Paris 경매에서 Saint Laurent 컬렉션의 Ruhlmann 안락 의자가 233,000 달러 이상에 팔렸습니다. 1932 년 블랙 래커 데스크는 그 해 11 월에 Christie의 다른 파리 경매에서 거의 362,000 달러를 벌어 들였다. 최근에는 뉴욕의 소더비 (Sotheby 's)에서 2010 년 12 월 16 일 식사 실 사이드 보드가 150 만 달러 이상 경매되었습니다. 그러나 작은 조각과 장식용 물건은 골동품 상인을 통해 5 개의 숫자로 사용할 수 있습니다.
그는 엘리트를 위해 디자인했으나 - "하급층은 결코 패션을 설정하지 못했습니다."그는 한때 Art et Décoration 이라는 잡지에서 인용했는데, Emile-Jacques Ruhlmann이 아트 데코를 세계에 소개하는 것을 도왔습니다.