근원, 작풍 및이 조각이 어떻게 표시 되었는가에 대해 배우십시오
이상하지만 사실 : 흔히 볼 수있는 인기있는 미국식 골동 가구 중 하나 인 셰이커 스타일은 단 한 명의 디자이너가 아닌 공동체 적 삶을 믿는 사람들의 집단에 의해 만들어졌습니다.
그들은 누구 였어?
그들은 셰이커 (Shakers)였습니다. 셰이커 (Shakers)는 19 세기 대부분의시기에 번성했던 종교 분파였습니다. 미국 유토피아 실험 중 가장 견고한 실험 중 하나 인이 운동은 1774 년 뉴욕에 도착한 소수의 영국인 이민자들에 의해 시작되었습니다.
신자들은 종교 봉사 중 열광적 인 춤과 춤에 대한 "떨리는 퀘이커 교도"로 알려져 있으며, 구원의 길은 세속적 인 노력, 세상적인 쾌락의기만, 끊임없는기도로 이루어져 있다고 설교하였습니다. 그들은 또한 독신 생활과 협동적인 생활 방식, 즉 모든 재산이 공동으로 소유 된 생활 방식을 실천했습니다. 가족들이 쉐이커 공동체의 일부가되었을 때, 남편들은 아내들과 헤어졌고, 아이들은 부모와 별개로 살았습니다. 높이에, 셰이커 운동은 메인에서 인디애나까지 뻗어있는 19 개의 마을에 살고있는 약 6,000 명의 회원을 포함했다.
셰익스피어의 장인은 가구를 만들기 시작하면서 (주로 자신의 용도로, 나중에 판매하기 위해) 주로 셰플러 와 쉐프 와 같은 현대의 연방 주의적 스타일을 따라 대칭, 균형 및 균형이라는 이상을 지켰습니다. 그러나 그들은이 신 고전적인 계보를 거의 고행 정도로 단순화했다.
이 운동의 창시자 인 어머니 앤 리 (Mother Ann Lee)는 작품을 "평범하고 단순하게 만들어야한다"고 주장했다.
미국 가구의 조나단 페어뱅크 (Jonathan Fairbanks)와 엘리자베스 베이츠 (Elizabeth Bates)는 복잡한 인레이, 정교한 조각이나 두꺼운 베니어를 다른 아메리칸 가구 스타일에 사용하지 않고 "솜씨, 음질 및 매끄러운 마감의 품질이 셰이커 디자인의 고전적인 요소가되었습니다. 본.
3P
셰이커를 특징 짓는 세 가지 P (평이함, 실용성 및 자부심)는 의자를 비롯한 가구에 반영됩니다.
- 목재는 장인이 값싼 지역 목재를 쉽게 사용할 수 있기 때문에 지역별로 다양합니다. 일반적인 숲 : 단풍 나무, 소나무, 체리, 호두, 히코리 (특히 구부러진 조각이 필요한 품목) 및 포플러 (특히 실내 장식용).
- 다리는 섬세하고 똑 바릅니다. 정사각형이나 둥근 모양, 가늘어지는 모양 또는 가파른 팽창감이 중간에있을 수 있습니다. 케이스 피스에는 발이 없거나 매우 간단한 브래킷 피트 가 있습니다. 원통형, 화살표 또는 배 발 의자와 테이블.
- 눈에 띄는 패스너에는 손으로 단조 된 손톱과 이중 핀이 있습니다.
- 구성 요소에는 볼 및 소켓 발, 장붓 구멍 및 장부 조인트, 더브 테일 드 서랍 및 프레임 및 패널 구조가 포함됩니다.
- 가구는 종종 페인트 또는 얼룩이 묻어 있습니다 - 일반적으로 진한 빨간색 또는 녹색, 더러움을 나타내지 않는 색상; 황색과 오렌지색도 사용되었습니다.
- 공동 생활을 위해 설계된 여러 가지 제품이 많습니다 : 두 사람이 식탁, 가슴 및 바느질 테이블을 사용하지만 가볍고 컴팩트 해 휴대하기 쉽고 보관하기도 쉽습니다. 테이블에는 풀린 나뭇잎과 다리가있었습니다. 의자, 선반 및 찬장은 나무못에 매달려 만들어졌습니다. 흔히 쉐이커 작품의 아름다움은 독창성에 있습니다.
- 가구는 장식 요소가 없지만 장식은 실제로 조각의 구조의 일부입니다. 특히 특징적인 특징 : 긴 '손가락 관절'; 대형, 일반, 버튼 형 또는 '버섯'손잡이; 그리고 등받이를 가로 질러 넓은 판금. 의자 상판은 도토리, pinecone 또는 화염 모양 finials로 장식되어 있습니다.
그들의 가장 큰 명중
손가락으로 연결된 상자와 바구니와 함께 셰이커는 수많은 의자로 유명합니다. Clarence Hornung의 American Design and Antiques 재무부 에 따르면, 그들은 아마도 미국에서 대규모로 흔들 의자를 사용하고 생산 한 최초의 사람들이었을 것입니다.
또 다른 발명품은 '틸팅 (tilting)'의자였습니다. 사다리꼴의 뒷좌석 의자로, 구부러지지 않고 뒤쪽으로 기울어 질 수있는 독창적 인 볼 및 끈 포켓이 있습니다. 둘 다 1870 년대 셰익스피어가 특허권을 갖고 세계에 판매하기 시작하면서 스텐 슬이나 스티커를 사용하여 "Shaker 's Trade Mark, Mt.
레바논, NY ", 어머니 식민지의 위치.
스타일과 시간 변경하기
건축과 가구 디자인은 뉴욕에있는 분파의 어머니 식민지 (Mother Colony)에 의해 결정되었으며, 그 디자인은 시간이 지남에 따라 일정하게 유지되었습니다. 그러나 지역적 차이가 발생했습니다. 예를 들어, Shaker Millennial Laws가 "공상에 불과한 장식품, 몰딩 및 처마 장식이 신자들에 의해 만들어지지 않을 수도있다"고 규정하고 있음에도 불구하고 사우스 유니언 (South Union)이 만든 가구 인 켄터키 식민지는 종종 미묘한 장식적인 세부 사항을 가지고 있습니다. 그리고 분파의 공동 정신과는 달리 일부 장인들은 그들의 일에 서명을했다. 주목할만한 이름은 Orren Haskins, Amos Stewart, Benjamin Smith, Eli Kidder입니다.
많은 셰이커 전문가들은 1820 ~ 1865 년을 셰이커 가구의 '고전 시대'라고 생각합니다. 그 후, 조각들은 점점 더 다채롭고 현대적인 스타일을 반영하여 발전하여 진화하기 시작했습니다. 이 후기 작품에서 :
- 상업적으로 제조 된 도자기 손잡이가 나무 손잡이를 대체했습니다.
- 대비가 밝은 곳과 어두운 숲이 많이 사용됩니다.
- 바둑판 무늬로 배열 된 화려한 천으로 만들어진 짠 옷감 테이프는 의자에 끈으로 묶인 등받이와 좌석을 대신했습니다.
- 조각은 목재 곡물을 강조하기 위해 코팅 처리됩니다.
가격 및 인기도
1980 년대에는 마지막 셰이 커 마을 (2017 년 현재 2 명의 회원으로 활동하는 메인 커뮤니티의 Sabbathday Lake)이 폐쇄 되어도 예술과 건축에 대한 관심이 커지기 시작했습니다. 좋은 상태의 큰 조각은 5,6 개의 숫자로 가격을 가져올 수 있습니다. 2009 년 10 월, 매사추세츠 하버드 (한 번 셰이커 마을의 부지)에서 열린 Willis Henry 경매에서, 손질대가 $ 17,550에 팔리는 동안, 가벼운 식탁은 $ 117,000을 가져 왔습니다.
스타일이 점점 더 무겁고 화려한 스타일로 변해가는 시대를 염두에두고 설계된 셰이커 (Shaker) 가구의 경사가 심한 선과 깎여 있지 않은 표면은 현대의 눈에 특히 현대적으로 보입니다. 기술적으로 이것이 '컨트리 가구'의 범주에 속할지라도 셰이커 조각은 조심스럽게 제작되어 거친 모양이 아니지만 상당히 정교합니다.
Gustav Stickley , Modernist Charles Eames, George Nakashima와 같은 디자이너는 셰이커 스타일이 작업에 미치는 영향을 인정했습니다.