"빌라도의 매드 포터 (Madot Potter of Biloxi)"가 제작 한 재미있는 상품에 대해 알아보십시오.
"빌 록시의 매드 포터 (Mad Potter of Biloxi)"라고 여겨지는 George E. Ohr (1857-1918)은 1 세기 전에 미시시피에서 예술 도기를 만들었습니다. 그의 추상적 인 바퀴 던지기 작품 중 많은 부분에 대한 그의 "미친"비전은 스타일, 수용성 및 인기에있어서 자신의 시간보다 앞섰다.
오늘날, 그의 작품의 앞으로의 느낌은 현대 미술의 영역에서 초기 개척자로 그를 바라 보는 장식 예술 학자들이 있습니다.
물론 다른 사람들은 Ohr 도자기를보고 높은 가치면에서 "이해하지 못합니다"라고 말합니다. 그의 작품 중 많은 부분이 스타일링이나 착색과 관련해서는 꽤 부르는 것이 아니지만 실제로 흥미를 끌지 못한다고 주장하는 것은 어렵습니다.
Ohr의 첫번째 도기 스튜디오
오어는 1879 년 뉴 올리언스에서 유명한 뉴컴 대학에서 일한 요셉 포춘 메이어 (Joseph Fortune Meyer)의 견습생으로 일했습니다. 1880 년대 초반 16 개 주를 여행하면서 다양한 개인 도예가와 도예 회사를 방문하여 기술을 배웠습니다. 그 자신의 일에 영감을 얻습니다. 1882 년 뉴 올리언스로 돌아와 윌리엄 버진 도기 (Ohio-O'Keefe Museum of Art)의 웹 사이트에 따르면 고용되었다.
그는 Biloxi로 돌아와 1883 년에 단돈 26 달러의 저축을하면서 도예 스튜디오를 설립했습니다. 그는 Tchoutacabouffa 강에서 첫 번째 조각을 만들기 위해 찰흙을 파 냈습니다.
1890 년대 초반 그는 자신을 '미술 포터'로 묘사하고 자신이 만든 에버에이 명칭을 새겼다. 1892 년 그는 오르 오 키프 (Ohr-O'Keefe) 박물관에서 볼 수있는 특이한 대형 조각 인 "기념비적 인 항아리 (monumental urn)"를 만들었습니다.이 조각품은 대부분의 수집가와 역사가들이이 장인과 관련이있는 자유형 모양과 비교할 때 고전적으로 보입니다.
Ohr, 그의 작품을 수상자로 영입
다른 많은 유명한 장인들과 회사들과 함께, Ohr는 1893 년에 시카고 세계 박람회라고도 불리는 The World 's Columbian Exposition에서 자신의 제품을 전시했습니다. 그는 다음과 같은 10 년 동안 다른 쇼와 이벤트에서 전시했으며 많은 잡지에 실렸습니다 그의 시간의 예술을 강조하는 저널. 1904 년 미주리 주 세인트루이스에서 열린 루이지애나 매입 국제 박람회에서 은메달을 딴 그는 개인 작가의 작품을 강조했습니다. 그의 기술은이 기간 동안 계속해서 발전했으며, 그는 결국 오르 오 키프 박물관 (Ohr-O'Keefe Museum)에 따르면 유약을 칠한 도자기가 더 많은 자유 형식의 조각에 집중할 것을 비난했다. 그는 또한 비스크 제품을 만들기 위해 여러 종류의 점토를 실험하기 시작했습니다.
카메라를 위해 해밍하는 동안 사진이 찍히는 경향이 있고 콧수염이 길고 뚜렷한 성격을 띄기 시작한 자신의 모습은 미국 전역에서 방문객이 몰려든 미시시피 걸프 코스트 (Mississippi Gulf Coast)의 관광 명소가되었습니다. 그의 상품은 분명히 인기가 많았지 만 기념품으로 구입 한 많은 사람들이 당시에 찾던 것 같은 천재 수준에서는 보지 못했습니다.
1899 년 스미소니언 스미소니언으로 작품을 제출했을 때 기권했다. 1960 년대가 되어서야 수집가들과 미술 사학자들에 의해 그의 작품이 빛난 것으로 인정 받았다. 그가 박물관에 제출 한 조각들은 스미소니언 박물관의 컬렉션의 일부로 마침내 기록되었다.
이제 Ohr의 선박은 고급 도자기 수집가들에게 열심히 모여 뉴욕의 메트로 폴리탄 미술관과 Biloxi의 Ohr-O'Keefe 박물관, 그리고 장식 예술을 인정하는 다른 장소에서 경의를 표합니다.
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