2 가지 스타일의 차이점
Art Deco 라는 용어는 1920 년대부터 1940 년대 초까지 가구에 종종 적용됩니다. Art Moderne이라는 용어도 마찬가지입니다. 두 가지의 차이점을 이해하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 특히 혼란에 빠지기 만하면 Art Deco는 실제로 자체의 시간에 Moderne이라고 불 렸습니다. 오늘날에는 기술적 인면에서 Moderne을 Art Deco라고 부릅니다. 여기서는이 두 스타일의 차이점을 설명합니다.
아르 데코
1925 년 Art Deco (실제로 1960 년대에 만들어 낸 용어)는 1925 년 파리 국제 박람회 (International Exhibitione International de des Arts Décoratifs et Industriels)에서 세계를 놀라게했습니다. 이전 (박람회는 1915 년에 계획되었지만 제 1 차 세계 대전의 발발에 의해 지연되었습니다). Art Deco는 Art Nouveau 및 Jugendstil과 같은 양식 스타일의 선 스타일로 제작되었습니다. 전체 책은 그루코 - 로마에서 이집트, 아시아에 이르기까지 다양한 아르 데코에 영향을 미칠 수 있습니다.
그리스와 로마 건축에서 비례와 균형의 이상이 생겼습니다. 이집트 예술에서 2 차원 실루엣; 옻칠 한 아시아 유물에서 반짝 반짝 빛나는 마무리. Emile-Jacques Ruhlmann 과 같은 Art Deco의 주요 디자이너 중 일부는 추가로 18 세기 후반의 가구 제작 (Antiquity에 귀를 기울였습니다.), 특히 가벼운 감각과 대조되는 인레이 사용에 영향을 받았습니다.
그러나 단순화되고 양식화 되었기 때문에 아르 데코 조각이 일반 또는 스파르탄이라는 것을 의미하지는 않습니다. 그 종사자들은 기능을 따르는 사람들이 아니 었습니다 (실제로 Frank Lloyd Wright가 디자인 한 가구 중 일부는 잘 작동하지 않습니다). 아르 데코 디자이너들은 모두 장식품이었습니다. 단지 좀 다른 종류의 장식물이었습니다.
Victorians은 가구에 물건을 집어 넣고 기본 프레임과 모양을 장식하는 것을 좋아했습니다 . 아르 데코로 질감과 꾸밈음은 다양한 색상의 목재와 상감 또는 소재 자체 : 벌목 또는 새의 눈이나 눈에 띄는 나뭇결, 거북이 껍질, 아이보리, 장식 된 가죽의 대조에서 나왔습니다. 옻칠 한 광택은 색상 차이를 강조했습니다. 밝은 색상의 동물 가죽과 무늬가있는 직물도 인기가있었습니다.
번성했던 재즈 시대와 마찬가지로 아르 데코 가구는 대시와 가벼운 느낌을 전달합니다. 그 감각의 일부는 목재 또는 실내 장식의 활기찬 패턴에서 파생됩니다. 일부는 조각과 함께 들어있는 대비되는 모양에서 파생됩니다. 예를 들어, 정사각형의 테이블 탑이 가사 모양의 받침대 위에 놓여 있거나 신장 모양의 책상이 4 개의 돌출 된 다리에 서있을 수 있습니다.
Ruhlmann (그의 작품이이 기사를 설명 함)과 함께, Art Deco의 주요 이름 중 일부는 Paul Follot, Jules Lelou 및 Süe et Mare 및 Dominique의 디자인 회사를 포함합니다.
현대 미술
아르 데코가 프랑스에 뿌리를두고있는 경우 Art Moderne (American Moderne 또는 Modernist라고도 함)은 미국 출신이며 1930 년대 초반부터 1940 년대까지 지속되었습니다.
그 기간에는 그 나라와 관련된 많은 자질들을 공유합니다 : 더 크고, 더 강하고, 똑똑합니다.
아트 모던을 아트 데코로 스테로이드로 생각하십시오. 아트 데코는 형태의 강조와 과잉 강조에 중점을 두었지 만 Moderne은 긍정적으로 간소화되었습니다 (당시의 새로운 과학적 이론 : 바람 저항을 줄이고 더 효율적으로 움직 이도록 커브 선을 따라 물체를 형성 함). 가구는 훨씬 더 두드러 지거나 벗겨져 더 눈에 띄는 기하학적 윤곽을 만듭니다 (특히 사랑하는 사람 : 눈물 방울이나 어뢰 같은 팽창 곡선). 현대의 디자이너들은 일련의 단계적으로 레벨을 높였습니다. 단점은 모든 도시에서 발생하고 있던 새로 발견 된 고층 빌딩의 계단이나 좌절감과 유사합니다. 폴 프랭클 (Paul Frankl)이 디자인 한 모던의 가장 상징적 인 작품 중 일부는 실제로 "스카이 스크래퍼 (Skyscraper)"가구라고 불 렸습니다.
현대인은 기계로 만든 이상을 구독했습니다. 그것은 이전의 예술과 공예 운동 의 대조였습니다. 그것의 대부분은 대량 생산되도록 고안되었지만 그렇지 않은 경우에도 다음과 같이 보입니다. 아트 데코의 균형과 비율은 규칙 성 및 반복으로 확장되었습니다. Moderne의 장식적인 관심의 대부분은 라인의 정밀도와 핸들, 손잡이, 볼트와 같은 기능적 기능의 복제에서 비롯됩니다. 그렇지 않으면 표면이 평범하고 데코 조각보다 표면이 더 적습니다. 그 대신 Moderne 가구는 현대적인 감각을 발휘하여 테이블의 계단식 레벨이나 클럽 의자 팔의 돌출부에 움직임의 감각을 전달하기도합니다.
가볍고 깔끔하지는 않지만 모더 네 작품은 둥글고 곡선미가 나는 형태의 관능 덕분에 절대로 희미 해 보이지 않습니다. 아르 데코 가구와 마찬가지로 색상 대비, 특히 흑백과 대조 소재가 많이 사용됩니다. 다른 목재뿐만 아니라 크롬, 금속 및 플라스틱과도 대조적입니다. 매끄럽고 반짝이는 표면이 계속해서 우세하여 가구에 새로운 기계의 광택이 생깁니다.
오스트리아 태생의 프랭크 (Frankl)와 마찬가지로 많은 현대의 디자이너 (KEM Weber, Josef Urban)는 사실 유럽의 이민자 였습니다. 다른 주요 Moderne 이름은 Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes 및 Russel Wright입니다.
합산
물론 아트 데코 (Art Deco)와 아트 모던 (Art Moderne)는 양식적이고 시간순으로 중첩되어 있습니다 (예 : Frankl의 최초의 스카이 스크래퍼 가구, 1920 년대 후반). 두 가지 중에서 아트 데코는 더 익숙한 용어입니다. 20 대와 30 대 아르 데코 에서 가구 역사가 인 Bevis Hillier는 1915-1930 년 버전을 여성으로, 1931-1945 년을 남성으로 특징 짓는, 전쟁 기간 동안 두 스타일에 적용했다. 그러나 다른 역사가들과 많은 골동품 상인들은 십대 중반과 1920 년대 중반의 가구 (일반적으로 유럽 설계)에 대한 용어를 유보합니다. 1930 년대의 간소화 된 모드는 엄밀히 말하자면 Moderne입니다 - 특히 미국 작품들.
그러나 결국 그것은 데이트를 고정시키는 것보다 스타일에 관한 문제입니다.
세련된 Art Deco를 현대인처럼 매끄럽게 생각하십시오. 또는 Art Deco는 유기농으로, Moderne는 정비공으로, 이전은 구속 된 장인 정신으로, 후자는 기하학적 모양을 기리는 것으로, 기계 만이 만들 수 있습니다.
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